吴冠中江南水乡水墨画 吴冠中江南水乡水墨画图片-pg电子平台

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吴冠中在1974年写的《早春》，主要表现了在初春乍暖还寒的季节，几棵白杨树在群山的映衬下，孤零零地立在天地之间。它既是一幅风景油画，又是一幅具有个性倾向的道德作品，生动地体现了画家纯真淡泊的审美理想。

吴鹏的小船，听着雨声，沉睡在江南。

20世纪五七十年代，吴冠中致力于油画风景的创作，探索油画民族化。

天鹅湖——吴冠中长期探索油画与水墨画的互补之作，一生探索中西艺术结合之路。他的画也焕然一新，由长于物象逐渐变为抒情厚重，逐渐清晰空灵性，有了全新的审美取向、趣味和气质。

作品《春到江南》——整个画面由点、线、面构成，构成了典型的江南早春景色。画风简洁，但悠久的历史，故乡的宁静，生活的幸福，自然的生机涌上心头。

油画《睡莲》——吴冠中说，“我自己作画时总是在探索形式美，但同时又尽力追求意境。”。出色的色彩配比，静而不俗，鲜而不艳，淡淡的绘画环境可以清晰地看到吴水墨早期探索中东西方艺术观念融合的面貌。

作品《江南水乡》——1990年制作。生长在江南水乡的吴冠中，一直对青瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。他的很多画都是以江南水乡为背景，画面充满了诗意。他特别注重点、线、面的组合与搭配，在画面中表现出他对形式美的深切怀念和追求。到了晚年，吴冠中下定决心要做好两件事:一是抛开那些满意的作品；第二，销毁那些不满意的作品。近几年，他几乎是一边画画一边销毁不满意的旧作品。虽然他的话在市场上有价值，但艺术是艺术家的宗教。用吴冠中的话说，“绝不让歪理邪说流传！”

【吴冠中峡谷】镜心，纸色，66×48cm。这幅画是吴冠中在1984年为中国人民广播电台对省广播30周年而画的。作品以其行云流水带给读者愉悦，同时又以河中不可避免的巨石象征着发展道路上不可避免的困难——历时30年的对台广播自然是一个充满困难和变数的过程。

作品《江南春》——吴冠中作品既包含了中国传统水墨画的意境，又体现了西方艺术的传统造型，成功地将中西艺术结合起来，形成了鲜明独特的风格。

2002年，吴冠中水田的墨色是76 × 70 cm，像一面镜子。水面的颜色变化非常微妙，冷暖趋势难以表达。如果色彩单调，线条组织完整，但只是沿袭了印花效果，失去了油彩的特点。胸中有龙蛇，但作画必须从色调入手，先铺色。用油画颜料很难勾勒出一幅画的轮廓。我大多是用大平边把颜色剪成图片。如果我涂抹它，并把背景颜色，我将无法清理它。在水田里画油画素描很难找到落脚点安装画架，在狭窄的田埂里移动小贩的画架也极其不方便。或者干脆抛弃水天一色的色彩变化，既避免了停滞，又注重线条的盘旋和疏密，可以营造出另一种境界和基调。这就是我经常把油画水田移植成水墨画的初衷。

【吴冠中《江村》纸本设色，69×138cm，1991年作。这件作品充分体现了“点、线、面、黑、白、灰、红、黄、绿”的吴工坊风格。吴冠中运用绘画形式中抽象的结构美来营造作品的意境。他捕捉到了河边村落安静空的含义，并赋予其独特的抽象艺术语言，产生了强烈的视觉美感。

吴冠中的作品《云南印象》——写于上世纪70年代，有着明显的复杂、厚重、具象的笔触特点。它描绘了云南的乡村景象，浓浓的赭色描绘了连绵的房屋，绿色描绘了片片田野。整幅画以暗淡的色彩为主，但画家在中间画了一条白流，使画面的色彩变得明亮，远离画面角落的留白。

吴冠中作品《家》——吴冠中语录:“所谓作品，真伪混杂，虚张声势，故作姿态，虚张声势，令人作呕，当然有创新和敏感，但往往不够精炼，粗糙粗糙，奔放奔放，刺激难得，似乎不容易在标新立异的生存竞争中听到艺术家的宁静。

吴冠中的《江南人家》——岸边白墙黑瓦的民居，错落有致，黑色相间，强调一派和谐宁静的江南景象。整幅画将西方的材料技法与东方美学的内涵和神韵完美结合。

【吴冠中作品《流塘金鱼》】

【吴冠中鲁迅诗画】纸本设色，68×56cm，1987年制作。为了表现江南白墙的主题，这幅画因为左上角的诗而有了独特的魅力。“躲在小楼里被统一，不分春夏秋冬。”吴冠中借用鲁迅写的《小楼》来表达自己躲进艺术殿堂，走南闯北，上下求索的心情。

【吴冠中《江南水乡》】立轴，纸色，43×68cm。吴冠中融合了西画和中国画的精髓，用笔简练。后期的作品往往喜欢用点、线、面来塑造造型，创造自己独特的pg电子平台的解决方案，诠释自然之美。

“君至姑苏，人家做枕河。古代宫殿闲置地少，水巷小桥多。夜市满菱角声，江中船，满精致丝。”遥知不眠月，似渔歌。”——(摄影:吴冠中)

吴冠中的《四川稻田》——70年代末，吴冠中把这个题材搬到了水墨画中。他说，“摒弃水天一色的色彩变化，既避免了油彩的停滞，又注重线条的盘旋和疏密，可以创造出另一种境界和色调。这就是我经常把油画水田搬进水墨画的初衷。”这个构图特别大胆，整体空协调均衡，墨色厚重，显示了艺术家的匠心。

吴冠中作品《水乡》——吴老的很多作品都是以江南水乡为背景，画面充满诗意。他特别注重点、线、面的组合与搭配，在画面中表现出他对形式美的深切怀念和追求。

吴冠中作品《湘西稻田》——吴冠中最喜欢的是江南水乡。他特别强调点、线、面的组合与搭配。线条流畅多变，线条有节奏，自然。他的画多采用墨点或色点，使无数的点形成块，与线形成对比关系。大小与密度协调且讲究意境，游走于具体与抽象之间。

吴冠中作品《太湖边的人》——概要:太湖边的故里，白发游子苦苦思索。吴冠中92。

“江南好，风景旧；当春天来临时，太阳从河面升起，河面上的花比红色更鲜艳，绿色的河比蓝色的草更绿。能忘了江南吗？”白居易的这首诗，总是把人们的思绪带到风景如画的江南。吴冠中先生的江南水墨作品，似乎特别喜欢/[k0/]白的效果，有一种优雅空精神的感觉。“现实与现实并存，无画的一切都是美好的，无字的都是浪漫的。”三四月，正是江南春游。

在吴冠中的作品《家的春天》中，他以极其抒情浪漫的构思，勾勒出了人们心中那朵楚楚可怜的花。她是那么真实而奇妙，没有人能说出她的名字，就像一种诗意的生活，也许除了她自己，没有人能理解。

1981年，吴冠中写了《阿尔泰的白桦树》——1980年《美术》杂志第十期吴冠中的论文《关于抽象美》，提出“抽象美是形式美的核心”。在这幅画中，在把握物体形状的同时，画面被拆解成各种有意义的点、线、面。

吴冠中作品《山村晴雪》——《山村晴雪》构图简单单调。它以简单的小山为背景，以小屋、树木、溪流和农田为前景，捕捉了山村的主要特征，以精湛的油画技法向我们展示了一幅完美的山村景象，具有和谐、美丽、明亮的东方魅力。

薄薄的薄雾，水边的小屋，黑瓦白墙，和谐清新的色彩，宁静美好的境界，使画面有一种抒情的感染力。摄影:吴冠中

吴冠中的作品《野果》——作品可以看出艺术家朴实的风格和他探索美好事物的眼光。画家巧妙地画出了果树的细枝，红色的果实像花朵一样在枝头绽放，洋溢着喜庆欢乐的情景，色彩结构布局典雅脱俗。

吴冠中的代表作《芙蓉——芙蓉》创作于画家全盛时期的1975年。作品描绘了吴冠中曾经居住过的北京会贤堂建筑群的景色。《芙蓉》是他自传中提到的作品，里面包含了吴冠中对天人关系的思考。画面中，郁郁葱葱的芙蓉花被冲刷一空，只有一点点绿叶衬托着淡雅的花朵，温馨而静谧。

【吴冠中《长命无边》】镜心，纸色，47×44cm，1976年制。画家回忆说:“我曾经在海边构思创作，但是很多天都拿不出来。突然，我发现山坡上有一丛矮小的松树，密密麻麻的松花如雨后春笋，生机勃勃。”他假设松树比半山腰的裂缝更长，松针和松树错综复杂的直线与宁静辽阔的大海的水平线形成对比，于是他写下了这幅画。”

【吴冠中《松林》】纸本设色，86×68cm，1987年作。在整个画面中，几乎只用水平或垂直的直线，在粗细、疏密的细微变化中，郁郁葱葱、重叠的树木跃然纸上，栩栩如生。画家们充分利用水墨浓淡的变化及其不同的表现力，使距离和厚度交织在一起，作品中的丛林树木总是让人感受到无限的生机和神奇的美。

【吴冠中武夷山径】镜心，纸色，67×49cm，1992年制。浪漫、飘飘、飘逸的线条是吴冠中作品的鲜明特征和艺术特色。长短粗细不同的交织变化，或彩或墨，或浓或淡的组合，构成了强烈的视觉冲击和艺术感染力。而这一切，在这部作品中，都得到了突出和展现。

吴冠中《江南春色》——吴老用娴熟的绘画技法和柔和的色彩，在笔墨上展现江南水乡的春色。画面充满诗意，布局精巧，线条准确有力，枝干蜿蜒苍劲，变化而不呆板。初春的新绿，薄薄的雾霭，村中的黑瓦白墙，和谐清新的色调，恬静恬淡的境界，使这幅画具有一种抒情的感染力。

吴冠中黑檐墙——这个是吴冠中墙题材里最好的。画面特写定格为砖墙，墙外伸出茂盛的枝叶，前景黑色的屋檐延伸了画面的纵深。画面布局饱满，线条准确有力，多变而不死板。用笔略显轻松，却又温柔平和。

【吴冠中《漓江黎明》】镜心，纸色，65×130cm，1988年制。在同一个画面中，画家组织了两种完全不同的“势”，把本应静止的山表现为有节奏的澎湃之势，把本应流动的水表现为平静安详的诗篇，即异化和改造了对象，赋予了他舞动的生动性格。除了房屋，该动的都是无声的，该静的都是跳跃的。

【吴冠中旧居】布面油画，60×100cm，1997年作。我到处寻找老房子来欣赏它们的美，所以我画了很多老房子，尤其是江南那些黑瓦白墙的老房子。这几年，我常常不由自主地感受到画上的题词:“谁家造大屋，子孙背阴，谁家换几任主人”“谁家大屋飞到堂前”。——吴冠中《文心华严》

吴冠中《薛梅》——吴冠中这幅作品以写意、洒脱的笔法描绘了梅花在雪中绽放的绚烂奇观，中西艺术兼容，画面中心以粗辣黑勾勒，细纹交错，充满东方书法精神。密集的花朵或枝叶，点缀着色彩，营造出一幅既写意又抽象的美丽画面。

吴冠中作品《湖畔》。吴冠中的绘画具有强烈的个人风格和特点。他认为:“风格不是自己创造的，创造出来的都是假的。风格就是你走自己的路，爬还是走，朝着自己的目标走。留下的脚印是风格。风格就是你走在前面，留在后面。所以，我从不考虑风格，只考虑真实的感受。”

吴冠中作品-嘉陵江

吴冠中先生绘画作品…非常聪明。

吴冠中早期作品《义务劳动》——吴冠中早期现实主义作品。在这幅海南岛水彩速写中，我们可以看到画家扎实的基本功和对水彩特点的深入理解。画面准确写实，表现了时代对画家的影响。

吴冠中作品《朱熹》——吴冠中语录:“西方艺术重形质，中国艺术更重神韵。无论在西方还是东方，许多画家都在探索两者的结合。形象是客观存在的，不是所有的形象都是美的。画家的眼睛就是要认识到形象中的美，抓住构成其美的因素，提取这些因素，突出这些因素，让观众第一眼就产生共鸣！”

【吴冠中睡莲】纸本设色，44.5×48cm，1976年作。幽静的莲花，如同朗瑶的天心，纯净无为。荷叶似随随便便勾勒，笔墨神韵尽在天际，于是得诗一首:“明月醉于塘，绿叶浓。”“我不在乎天下旱地，也不想造东风。”美丽得如此舒适，如此陶醉，美丽得如此深情！

吴冠中晚年的作品《飞越戒台令》——《飞越戒台令》摒弃一切有形的意象，不注重色彩的递进关系，用内心的深蓝和深沉狂放书写。正如吴老所说，一切视觉的东西带给人的只是，不足以接近更大的真理。

心有猛虎，细嗅蔷薇。——英国西格丽德·萨松(#艺术人生#吴冠中的画优雅、宁静、平衡，有动人的故事，有无限的联想！)

吴冠中的春风和绿色江南岸——吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解，使他的油画深深浸透了中国水墨画的魅力。在江南岸与绿色春风的这部思乡作品中，有着不同的生命意义，包括空精神与轻盈，还有无言的尊严。

【吴冠中《高原之春》】镜心，纸色，69×76cm，1991年作。这幅画标志着画家的新探索，即把北方粗犷、硬朗、野性的生命力与南方精致、清新空的精神图腾结合起来，把黄土高原的野性张力和呼唤力量与江南民居的黑瓦白墙放在同一个画框里，一炉铸造，再现艺术。

吴冠中作品《湖畔》

吴冠中作品《被遗忘的雪》——在密林中探寻幽僻之处，他突然发现一片厚厚的雪，像是山涧的源头。周围都是漆黑的丛林，残雪显得格外的洁白和落寞。她在春天和去年冬天被遗忘了。虽有小嫩芽或秋叶垂落，但整体效果仍是黑色、厚灰色、浅绯红色——吴冠中。

从早年的江南美景到晚年的抽象线条，吴冠中在点、线、面、色之间用最简单的有节奏的形式结构，画面充满了浓郁的中国文化诗意和神韵。作为一个生在江南，长在水乡的画家，吴冠中对江南水乡有着深厚的感情。正是因为有如此深厚的感情，他笔下的水乡才流露出真诚的优雅和领袖。

描写江南水乡是吴冠中作品中最具代表性和典型性的主题。这幅画用寥寥几笔描绘了江南水乡的宁静。白墙黑瓦庄严肃穆，屋顶上盘旋的燕子注入了些许活泼，为画面增添了动感。

这些作品充分体现了“点、线、面、黑、白、灰、红、黄、绿”的吴工坊风格。吴冠中运用绘画形式中抽象的结构美来营造作品的意境。他捕捉到了河边村落安静空的含义，并赋予其独特的抽象艺术语言，产生了强烈的视觉美感。

吴冠中用娴熟的绘画技巧和柔和的色彩，在笔墨上展现了江南水乡的春色。画面充满诗意，布局精巧，线条准确有力，枝干蜿蜒苍劲，变化而不呆板。初春的新绿，薄薄的雾霭，村中的黑瓦白墙，和谐清新的色调，恬静恬淡的境界，使这幅画具有一种抒情的感染力。

吴冠中长期探索油画与水墨画的互补结合，一生都在探索中西艺术结合的道路。他的画也焕然一新，由长于物象逐渐变为抒情厚重，逐渐清晰空灵性，有了全新的审美取向、趣味和气质。

无论是早期油画的题材，在祖国南北寻找灵感，还是后期抽象水墨的创作，吴冠中都有着敏锐的民族情怀在其中，具体实现了他的油画民族化的观点。周庄把人的生活轨迹所创造的人文景观叠加在自然风光上，所以现实生活题材在艺术形式上被转化为一个新的领域，虽然体现在西方油画媒介和现代形式语言中，但仍然突出了人性与创作主体的联系。周庄的抽象建筑和几何图案，让观者强烈感受到江南水乡的温柔之美和古典韵味。虽然画面的构图和笔触都在变得极简，但贯穿其中的意境和情感仍然是中心主题，这也深刻地传达了吴冠中对家乡感情的表达和深厚的文化记忆。

代沟不是时代划分的，而是观念划分的。——吴冠中